Schauspiel lernen. Neben deinem Beruf. Mitten im Leben.

Coco Ohrt unterrichtet in der Weiterbildung Gesang und steht selbst seit Jahrzehnten als Sängerin auf der Bühne. Sie ist ausgebildete Schauspielerin und Sängerin und außerdem Lehrerin für Basic Movement und Kundalini-Yoga. Ihr musikalisches Spektrum ist weit: Mit dem Arienprogramm „Quella fiamma“ singt sie klassisches Repertoire, seit 2001 tritt sie als „Farbe Herz“ mit dem Kontrabassisten Bernhard Schwark und eigenen, stilübergreifenden Kompositionen auf. Mit den „Blizzed Sparkles“ macht sie Mantra-Folk, und als „Farbe Herz“ ist sie der musikalische Teil der Hamburger Performancegruppe TAN.GOING. Coco Ohrt ist Mitbegründerin der Kulturfabrik Kampnagel und gründete 1998 gemeinsam mit Peter Ohrt das Theater Orange. Seit 2003 prägt sie mit ihm die Schauspielschule Bühnenstudio und hat die Schule viele Jahre geleitet.

Javid Wunsch ist Schauspieler, Filmemacher, NLP-Coach und seit 2024 Leiter der Schauspielschule Bühnenstudio Hamburg. Neben seiner Arbeit als Schauspieler realisierte er eigene Film- und Theaterproduktionen, war als Co-Produzent tätig und gründete mit Studio Wunsch eine Plattform für Schauspielworkshops, Improvisationskurse und Porträtfotografie. Seit 2020 liegt sein Schwerpunkt darauf, Menschen den Zugang zur Schauspielkunst zu eröffnen, ihre eigene Wirkung bewusster wahrzunehmen und ihr kreatives Potenzial zu entfalten. Seine Arbeit verbindet Schauspiel, Improvisation und Coaching mit einem besonderen Blick auf die persönliche Entwicklung. 2025 gründete er die berufsbegleitende Schauspielweiterbildung am Bühnenstudio. Mit internationalen Gastdozent*innen wie James Price aus New York und Rachel Bailit aus Los Angeles initiierte er Masterclasses in Meisner-Technik und Method Acting. Als Schulleiter entwickelt er das Bühnenstudio künstlerisch und pädagogisch weiter, mit dem Ziel, die Ausbildung auf die sich verändernden Anforderungen der Schauspielbranche auszurichten.

Andreas P. A. Giermek ist Schauspieler, Opernsänger, Sprecher und erfahrener Schauspieldozent. Er studierte Gesang, Stimmbildung und Schauspiel an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg, unterrichtet seit 2005 und coacht seit 2008 auch professionelle Schauspieler*innen. In der Weiterbildung unterrichtet er Schauspielmethoden, Sprechtechnik und Berufskunde. In Schauspielmethoden liegt sein Schwerpunkt auf der Arbeit nach Jerzy Grotowski. Darüber hinaus ist er in allen gängigen Schauspielmethoden zu Hause und hat sich darin über zahlreiche Fortbildungen und Zertifikate weiterqualifiziert. So vermittelt er die handwerklichen Grundlagen und unterschiedliche Zugänge zur Rollenarbeit: Figuren glaubwürdig entwickeln, die eigene Ausdruckskraft erweitern und schauspielerische Prozesse tiefer verstehen. Seine Erfahrung in Stimme, Dramaturgie und Inszenierung macht ihn zum Begleiter durch die ganze Weiterbildung, von der ersten Szene bis zur Bewerbung bei Agenturen und Castings.

Insa von Rönn unterrichtet in der Weiterbildung Tanz. Sie bringt eine breite tänzerische Basis mit: Jazzdance, Pop, Ballett, Modern Dance, Contact Improvisation und Rock ’n’ Roll, dazu Boden- und Gerätturnen und Akrobatik. Schon früh hat sie Gruppen angeleitet. Am Bühnenstudio ist sie Dozentin und verbindet als Schauspielerin Tanz, Körper und Spiel.

Benjamin Berger unterrichtet in der Weiterbildung Schauspielgrundlagen und Rollenarbeit. Er studierte Schauspiel an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig und spielte danach am Neuen Theater Halle, am Deutschen Theater Göttingen, am Badischen Staatstheater Karlsruhe und am Theater Bonn, später auch am Thalia Theater Hamburg. 2015 wurde er in der Kritikerumfrage von „Theater heute“ als Nachwuchsschauspieler des Jahres nominiert. Vor der Kamera stand er unter anderem für „Großstadtrevier“, „SOKO Hamburg“ und „Die Pfefferkörner“. Seit 2017 unterrichtet er an renommierten Ausbildungsstätten wie der HMT Leipzig und der Filmuniversität Babelsberg und führt dort auch Regie. 2026 wurde seine Abschlussproduktion an der Schauspielschule Zerboni gleich zweimal mit dem Preis für die besten Nachwuchsdarsteller*innen ausgezeichnet. Am Bühnenstudio leitet er seit 2022 die Grundlagenarbeit und bringt seine Erfahrung aus der professionellen Theaterpraxis direkt in den Unterricht.

Niklas Leifert unterrichtet in der Weiterbildung Schauspiel Film. Der Hamburger Schauspieler hat an der Hochschule der Künste Bern Theater studiert und mit dem Master abgeschlossen. Nach sechs Jahren auf der Bühne, unter anderem am Theater Konstanz und am St. Pauli Theater, konzentriert er sich seit 2019 auf Film und Fernsehen. Vor der Kamera stand er zum Beispiel für „Großstadtrevier“, „Die Pfefferkörner“, „Doktor Ballouz“, „Sarah Kohr“ und die BBC/ZDF-Serie „Honey“, im Kino in „Die Chaosschwestern und Pinguin Paul“. Sein Spiel vor der Kamera hat er an der Filmakademie Baden-Württemberg, im Meisner-Training und 2026 in einer Masterclass mit James Price am Acting Studio New York vertieft. Daneben dreht er eigene Kurzfilme und arbeitet an seinem Road Movie „unDRIVEN“. Im Fach Schauspiel Film gibt er diese Praxis vom Set direkt weiter.

Basic Movement ist eine Technik, die Peter Ohrt speziell für das Bühnentheater entwickelt hat. Sie verbindet europäische und amerikanische Körperarbeit mit asiatischen Ansätzen und nimmt Körper, Geist und Intellekt gleichermaßen ernst. In freier Bewegungsarbeit geht es von Ruhe und Stille hin zu körperlicher Lebendigkeit: Du nimmst deinen Körper wahr, löst Verspannungen und findest über die Bewegung in die Stimme. Dabei erkennst du eigene Muster und Gewohnheiten und lernst, innere Impulse auszudrücken und auf äußere zu antworten. Ausgangspunkt sind alltägliche Bewegungen wie Gehen, Stehen, Sitzen und Liegen, zwischen Polen wie oben und unten, innen und außen, allein und gemeinsam. Einflüsse aus dem Movement Ritual nach Anna Halprin, aus Contact-Improvisation, Tai Chi, Aikido und Capoeira fließen in Einzel-, Partner- und Gruppenimprovisationen ein. Ihren Ursprung hat sie in der Bewegungsarbeit des indonesischen Tänzers Suprapto Suryodarmo, die Peter Ohrt in Indonesien kennenlernte und zu einer Schauspielmethode weiterentwickelte. Peter Ohrt ist Mitbegründer der Kulturfabrik Kampnagel, gründete 1998 mit Coco Ohrt das Theater Orange, hat dort über 25 Stücke inszeniert, arbeitet seit 1991 als Theaterpädagoge und Regisseur und leitete das Bühnenstudio von 2003 bis 2024.